История дизайна




НазваниеИстория дизайна
страница1/15
Дата конвертации10.02.2016
Размер1.38 Mb.
ТипДокументы
источникhttp://library.adau.edu.az/upload/book/367_Aydın İsmixanov - Dizayn tarixi 2-ci hissə (rus).doc
  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15


МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ АЗЕРБАЙДЖАНСКОЙ РЕСПУБЛИКИ


АЗЕРБАЙДЖАНСКИЙ ТЕХНОЛОГИЧЕСКИЙ УНИВЕРСИТЕТ




по предмету

История дизайна


Часть 2


"История изобразительного искусства и архитектуры"


Для специальности 050321- «Дизайн»


Составил: доц. Исмиханов Айдын Халил оглы.


Гянджа-2010


ОГЛАВЛЕНИЕ



1.Введение. Роль искусства в обществе. Виды искусства 3

2.Изобразительное искусство Древнего мира. Египет. Греция. Рим. 12

3.Изобразительное искусство средних веков. Византия. Западная и Центральная Европа. 18

4. Изобразительное искусство эпохи Возрождения. Италия. Нидерланды. Германия. 24

5.Изобразительное искусство XVII века. Италия. Франция. 31

6.Изобразительное искусство XVIII века. Франция. Италия. Англия. Россия. 39

7.Изобразительное искусство XIX века. Англия. Испания. Франция. Германия. США. Россия 46

8.Изобразительное искусство конца XIX в и начала XX века. Западная Европа. США. Страны социализма 56

9.Архитектура Древнего Египта 63

10.Архитектура античной Греции 69

11.Готическая архитектура 77

12.Архитектура эпохи Возрождения 84

13.Архитектура западноевропейского барокко и классицизма 89

14.Модерн и современная архитектура Запада и России 98

15.Развитие архитектуры в Азербайджане и изучение роли развития национальных ценностей 105

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ 110






  1. Введение. Роль искусства в обществе. Виды искусства




Искусство одна из форм общественного сознания. В основе искусства ле­жит художественно-образное отражение действительности.

Искусство помогает познавать мир, формулирует духовный облик людей, их чувства и мысли, их мировоззрение, воспитывает человека, расширяет его кругозор, пробуждает творческие способности. Возникнув из трудовой дея­тельности человека, искусство стало оказывать благоприятное влияние на его развитие, особенно на развитие эстетических представлений. Познавательная роль искусства сближает его с наукой. Художник, как и ученый, стремится понять смысл жизненных явлений, выявить в случайном преходящем, наиболее характерное и типичное.

История искусства представляет собой сложную, противоречивую кар­тину развития различных национальных школ стилей, течений, творческих лич­ностей, находящихся во взаимодействии, борьбе. В своем творчестве худож­ники исходят не только из непосредственных впечатлений, наблюдений и изучения окружающей их жизни, но также из опыта, веками накопленного человечеством в искусстве; художники то опираются на традиции нацио­наль­ных школ, то противопоставляют им свое новое понимание явлений действи­­тельности.

Прогресс искусства сильнее и ярче всего проявляется в гуманистических и реалистических тенденциях и завоеваниях каждой эпохи. И это закономерно, ибо реализм – художественный метод, наиболее отвечающий познавательной природе искусства. Для реализма характерна тенденция воплощать в ярко индивидуальных образах типичное, закономерное в жизни. Там, где художник не смог достигнуть гармонического единства обобщения и индивидуализации художественного образа, появляются черты схематизма, лишающие художественное произведение жизненной полноты и убедительности.

Реализм в искусстве – понятие историческое. Реалистическое искусство на разных исторических этапах обретало различные содержания и форму, обогащая художественную культуру человечества новыми завоеваниями, которые были обусловлены конкретным характером материальной жизни общества данной эпохи, своеобразием познания действительности, отношением к ней. В каждую эпоху одни стороны жизни раскрывались полнее, глубже или выходили из поля зрения человека, или отображались бледнее. Так, художник первобытного общества с жизненной убедительностью изображал мир жи­вотных. Но различные явления природы и общественной жизни, к которым обращается искусство позднее, остаются вне поля его осознания мира, потому что освоение мира в практике первобытного человека было невелико. Реализм проходит ряд качественно своеобразных ступеней развития в которых противоречиво и сложно выступает художественное формирование человека. Эти ступени определяются как изменением основного предмета изображения – новых общественных отношений классов, нового уклада жизни, типа человека, - так и воплощением нового уровня общественного сознания, различием характера представлений о жизни и ее идеалах.

На ранних ступенях общественного развития отражение жизни в искусстве формируется еще без достаточного овладения миром, стихийно и боль­шей частью облекается в фантастические мифологические формы, по­рожденные наивно-мифологическим восприятием жизни (искусство перво­бытного общества, искусство древнего мира и средних веков). Сознательная устремленность к познанию мира, его закономерностей, сложение реализма как программно осознанного определенного метода в искусства искусстве отно­сятся к эпохе Возрождения, когда искусство, как наука, освобождалось от плена церковной схоластики, овладевало правдивым отображением образа человека, его мировоззрения и общественных отношений. С эпохи Возрождения и кончая рубежом XVIII-XIX столетий, совершается процесс разрушения мифоло­ги­ческого реализма и утверждения реализма, в котором главным становится не­посредственное изображение социальной жизни.

Демократический реализм XIX в. развивается в условиях глубоких социальных противоречий капиталистического общества. Он окончательно освобождается от связи с мифологией, от религиозных форм восприятия мира, глубже проникает в сущность современной жизни, ее противоречивых явлений, шире их охватывает, раскрывая такие грани действительности, которые были недоступны ни одной из предшествующих эпох.

С углублением общественных противоречий реализм становится в своей основе критическим реализмом, обнажающий и обличающий пороки капиталистического общества, утверждающим демократические гуманис­ти­ческие идеалы. Критический реализм с его осознанной идейной программой, с его эмоциональным художественным языком стал выразителем боевой де­мокра­тической культуры.

В процессе исторического развития искусства сложились различные его виды: архитектура, скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство и др. Все они говорят о существе жизни, о высоких этических идеалах, о прекрасном, но каждый из видов выражает это по-своему. Один вид искусства от другого отличается по своему содержанию, способами и средствами художественного выражения, по материалу, по своему образно-познаватель­ному воздействию и жизненной роли. Каждый вид искусства переживает периоды подъема, упадка – процесс их развития неравномерен. Каждый вид искусства способен расширять границы своей сферы и художественных возможностей. Это достигается иногда органическим освое­нием завоеваний других видов искусства, а также науки и техники. На про­тяжении истории искусств возникали новые виды искусств, которые прелом­ляли основные принципы художественного творчества сквозь призму новых ма­те­риалов и средств.

Эпохи наивысшего расцвета искусства в прошлом свидетельствуют о том, что полнота и всесторонность отображения мира достигается одновременно расцветом всех видов искусства.

Архитектура, или зодчество, - искусство строить здания и их комплексы, предназначенные для повседневных запросов частной, общественной жизни и деятельности людей.

Скульптура – объемно- пространственный вид искусства, но она по своей исконной природе изобразительна. Главной темой скульптуры всегда был человек, через внешний осязательный облик которого прорывается его внут­ренний духовный мир, высокие чувства, большие страсти, сильные характеры сложные психологические состояния.

От пространственных видов искусства живопись отличается воспроиз­ведением явлений жизни средствами цвета, светотени и линий, переводя на плоскость реальные пространственные измерения. Живописи доступны изобра­жения и человека и окружающей его среды. В этом проявляются ее преиму­щества по сравнению с возможностями скульптуры.

Слово "графика" происходит от греческого слова "графо" (пищу). Опре­деляющим в графике является рисунок, наиболее характерными изобра­зительными элементами служат линии и штрих, градации цвета и тени, соотношения белых и черных пятен, контрастность или мягкость их со­поставления. Цвет в графике применяется редко, однако, варьируя отношения черного и белого, художник создает иллюзию цветности и тонального раз­нообразия, с помощью фактуры он может воспроизвести ощущение ма­териала.

К декоративно-прикладному искусству относятся произведения ис­кусс­т­ва, служащие бытовым нуждам человека, обладающие определенными художественно-эстетическими свойствами, украшающие быт, интерьер жили­ща, общественные здания, улицы, площади, парки. Это мебель, ковры, ткани, одежда, вазы, посуда, ювелирные изделия, вывески, уличные фонари и т.д. – предметы из металла, керамики, дерева и др. Как и архитектор, мастер бы­товой вещи решает форму предмета, учитывает назначение, целесо­образность, стре­мясь в то же время и к художественной вырази­тельности.

В процессе исторического развития изобразительного искусства сложились его жанры: портрет, пейзаж, натюрморт, исторический и бытовой жанры.

Искусство складывается в форму стиля лишь на высокой ступени своего развития, когда оно не только удовлетворяет повседневным жизненным и эсте­тическим потребностям общества, но и обретает внутреннее единства всего художественного творчества той или иной эпохи. В одном и том же стиле виды и жанры искусства находятся в тесном взаимоотношении.

Следует различать понятие стиля как исторически возникшей худо­жест­венной категории от употребления этого слова в смысле манеры, почерка художника. Стиль отражает не только современную жизнь, но и включается ве­ли­ким звеном в историческую цепь мирового искусства.

Архитектура теснейшим образом связана с историей развития чело­веческого общества. Все этапы мировой цивилизации находили отражение в па­мят­никах архитектуры.

Памятники архитектуры, внимательно и всесторонне изучаемые, спо­соб­ны помочь уяснить картину взаимоотношения социальных групп в каждой из стран, условий жизни классов, развития производительных сил и техники, идео­логических систем и эстетических принципов, существовавших в то или иное время.

Культуры сменяют друг друга, от цивилизаций остается немногое – предметы производства и быта, рукописи, книги, произведения изобра­зи­тель­ного искусства.

Памятники архитектуры содержат в себе произведения изобразительного искусства – рельефы, статуи, мозаики, фрески, представляющие сами по себе огромную художественную ценность.

Архитектура имеет три характерные особенности – функциональную, эстетическую и конструктивную. Функции архитектурных сооружений – это назна­чение зданий, они во многом определяют количество помещений, их сос­тав, их расположение и размеры. Функциональное содержание зданий направ­лено на удовлетворение утилитарных и культурных потребностей людей.

Художественная ценность архитектурных сооружений определяется ре­шением внешнего и внутреннего облика зданий. Художественный облик зданий определяют два основных момента: общие – композиционные формы и формы частные, детальные. Общие архитектурные формы – это главные объемы соо­ру­жения, основная группировка его масс, его пропорции – то, что мы называем композицией здания. В понятие общих архитектурных форм вклю­чаются не только внешние, но и внутренние объемы. Под "частными" формами мы по­нимаем архитектурные (в том числе декоративные) элементы, имеющие част­ный характер по отношению ко всей композиции здания. К ним могут быть отне­сены карнизы, фронтоны, балконы, наличники окон и дверей, скульп­турные детали снаружи и внутри сооружения и другие элементы декора.

Частные архитектурные элементы имеют большое значение, они дополняют и завершают основные объемы зданий, делают их пластически более выразительными, позволяют точнее представить масштаб сооружения. Но все же художественная выразительность здания зависит прежде всего от композиции в целом, от группировки общих масс сооружения, от его силуэта, общих пропорций.

Композиция сооружений – результат сложной творческой работы зод­чего. Когда архитектор, напрягая творческое воображение, извлекая из "арсе­нала" памяти сходные или аналогичные решения, композицию будущего зда­ния, он учитывает все факторы: состав и группировку помещений, особенности рельефа выделенного участка и требования художественного, образного решения.

Зодчие всегда стремились к реализации своих проектов наиболее эко­номичными средствами, что достигалось только в случае верности твор­ческого, проектного метода. Архитектор должен вести работу одновременно сразу во всех трех измерениях – над планами, над разрезами и над фасадами. Только "трехмерное" пространственное мышление может обеспечить оптимальное архитектурное решение. В процессе работы над композицией архитектору сле­дует стремиться к адекватности внешних и внутренних объемов сооружения.

В различные времена у разных народов существовали свои особые представления о красоте и художественной гармонии. Развивались и изме­ня­лись эстетические критерии в области архитектуры. То, что казалось выра­зительным и красивым в строительстве древним грекам и римлянам, совер­шенно не было понято зодчими средних веков; строители эпохи Возрож­дения, в свою очередь, отвергали готику – архитектурный стиль предшест­вующего времени. Современная архитектура руководствуется совершенно ины­ми, чем ранее, художественными представлениями. То, что нравилось строи­телям XIX века, сейчас нас уже не всегда удовлетворяет. У людей нашего времени новые художественные идеалы и понятия о красоте и гармонии архитектурного стиля.

Но есть еще одна – третья сторона архитектуры – конструктивная, обес­пе­чивающая прочность сооружения, как правило, строятся на долгое вре­мя. Естественно, что прочность и устойчивость являются важнейшими усло­виями дли­тельного существования зданий.

Все "исторические" конструктивные системы можно расчленить на конструкции поддерживающие (стены, отдельно стоящие опоры) и пере­кры­вающие – балки, своды. Особую сложность для строителей всех эпох всегда составляли конструкции перекрывающие.

Конструктивная сторона архитектуры – важнейший и органический фактор при определении композиции здания. В то же время конструкции сами по себе способны порождать значительный эстетический эффект, т.е. они входят в эстетическую характеристику зданий.

История архитектуры свидетельствует о постоянном изменении строи­тельных материалов и создаваемых из них конструкций. Эти изменения обу­слов­ливались развитием производительных сил и теми новыми задачами, ко­торые выдвигала жизнь. Изменения эти происходили не только от эпохи к эпохе, но и в более ограниченных пределах времени. Технологические осо­бенности строительных материалов во многом определяют и характер конструкций. То, что легко может быть осуществлено из дерева, порой не может быть выполнено из кирпича и, наоборот, кирпичные конструкции, те же своды, невозможно "перевести" в дерево или металл.

В Греции классического периода стены и колонны сооружений возводили из мраморных блоков. В Риме, в императорское время, монументальные здания строились из обожженного кирпича в сочетании с бетоном. Кирпично-бетонные конструкции облегчали и удешевляли строительство и вместе с тем предоставляли архитекторам широчайшие композиционные возможности.

Замки, соборы средних веков возводились целиком из камня, причем техника его обработки в то время достигла совершенства.

В последующее время, в эпоху Возрождения, в XV-XVI веках в западноевропейском строительстве камень вытесняется кирпичом, который становится основным материалом и для кладки стен домов, и для возведения сводчато -купольных конструкций. Кирпич облицовывался снаружи или камнем, или штукатуркой. Наряду с кирпичными сводами для перекрытия помещений использовались и деревянные балки. Эта строительная техника принципиально не изменялась вплоть до конца XIX века. В наше время старые полукустарные методы постройки зданий сменились новой индустриальной техникой, сборных, крупноэлементных конструкций.

Таким образом, в процессе развития архитектуры в строительном деле происходили постоянные и столь же крупные изменения, как и в разработке типов зданий и их внутренней планировке. Конструктивная, функциональная и художественная особенности архитектуры являются историческими категориями, изменявшимися в ходе исторического процесса и находившими свое реальное воплощение в том или ином архитектурном стиле.

Стиль – совокупность основных черт и признаков архитектура данного времени и данного народа, проявляющихся в особенностях ее функциональной, конструктивной и художественной сторон. Понятие стиля более широко и емко, в него входят характерные для данного времени приемы построения планов и объемных композиций зданий, используемые строительные материалы и конструкции, а также типичные формы и мотивы художественной отделки.

Каждый стиль порождается определенной эпохой, вместе с ней эволюционирует и отмирает или же переходит в иной стиль, во многом от него отличающийся и складывающийся еще в его пределах. Отсюда следует вывод, что существовавший ранее стиль не может быть искусственно восстановлен, как не может быть возрождена и определившая его появление эпоха.

Архитектура – одновременно и техника и искусство. Проектирование и возведение зданий ведется на основе инженерно-технических знаний. Вместе с тем она является искусством, т.к. архитектор, проектируя будущее здание, мыслит художественными, эмоциональными образами. Получая задание на разработку проекта здания, представляя себе участок, имея сведения о средствах, ассигнованных на строительство, архитектор приступает к проектированию, стремясь создать сначала образ будущего сооружения, его облик, основную конфигурацию составляющих его объемов в самой общей форме, затем все более конкретно. Этот творческий процесс идет рука об руку с разработкой плана и конструкций проектируемого сооружения. Художник мыслит образами людей и природы, архитектор в основном – геометрическими формами, но и там и здесь требуется образное мышление, являющееся основным признаком художественного творчества. Мировая архитектура дает бесчисленное количество самых различных композиционных решений, а также приемов и средств пластического убранства зданий- снаружи и внутри.

Исключительное значение всегда имел синтез искусств – органическая связь архитектуры и живописи. Главная цель живописи и скульптуры, введенных в сооружение, - изобразительными средствами раскрывать идейное содержание здания. Кроме того, живопись и скульптура повышают художественно-пластическое звучание сооружения.

Высшей формой проявления творчества зодчего является архитектурный ансамбль, представляющий собой совокупность ряда архитектурных сооружений, обладающих художественно-планировочным единством, прост­ранст­венно взаимодействующих друг с другом. Архитектурные ансамбли не всегда возникают сразу, на основе единого замысла. Нередко ансамбль складывается постепенно, в течение длительного времени.

Архитектура – это не только отдельные здания. Архитектура – это и горо­да с их улицами, площадями, садами, парками с аллеями, площадками, во­дое­мами, павильонами, мостиками, скульптурой. Планировка городов, насе­лен­ных мест – особый раздел архитектуры, именуемый градостроительством. Пла­ни­ровка и вся пространственная композиция садов, парков также составляет часть понятия "архитектура". Это – садово-парковая архитектура. Органическую часть архитектуры составляют интерьер и включаемое в него убранство. В интерьер нередко вводятся живопись, скульптура, изделия прикладного искусства. Интерьер в принципе должен стилистически и художественно соответствовать внешнему облику сооружения. Однако вследствие того, что он имеет другие масштабы и непосредственно связан с назначением здания и функциональными процессами, в нем происходящими, характер его приобретает свои особые черты – в части пространственного решения, отделки стен, потолков, полов и т.д. Стилистически единым с интерьером, в принципе, должен быть и предметный мир, в нем находящийся. Интерьер более чувст­вителен и податлив к изменению вкусов и моды. Отсюда многочисленные слу­чаи частичной трансформации или полной замены изначальных худо­жест­венных решений интерьеров другими, более поздними отделками, более соот­ветст­вующими новому времени, жизни общества.

  1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15

Похожие:

История дизайна iconМетодические рекомендации по изучению дисциплины
Дизайн является одной из крупнейших и наиболее динамично развивающихся отраслей мировой экономики. В РФ также происходит усиление...
История дизайна icon-
Учебный курс «Всеобщая история: Новейшая история» является частью университетского курса «Всеобщая история». Цель курса «Всеобщая...
История дизайна iconУчебно-методический комплекс составлен в соответствии с требованиями к основной образовательной программе подготовки выпускника высшего учебного заведения по специальности 020700 «История»
«История» (гос 2000 г.). Квалификация – «Историк, преподаватель истории». Код дисциплины: опд. Ф. 01 – «всеобщая история» (история...
История дизайна iconРабочая программа по дисциплине «Новая история Казахстана»
«Новая история Казахстана» по специальности 050114 «История», разработанной и внесенной кафедрой «Отечественная история» Казахского...
История дизайна iconКандидат филологических наук, доцент кафедры издательского дела и дизайна Казну имени аль-Фараби, г. Алматы, Республика Казахстан Наталия Товма
Кайрат Жанабаев, кандидат филологических наук, доцент кафедры издательского дела и дизайна Казну имени аль-Фараби, г. Алматы, Республика...
История дизайна iconПояснительная записка Настоящая программа рассчитана на начальное профессиональное обучение учащихся 10 11 классов по курсу «Интернет-технологии. Основы web-дизайна»
Настоящая программа рассчитана на начальное профессиональное обучение учащихся 10 – 11 классов по курсу «Интернет-технологии. Основы...
История дизайна iconЧу впо «национальный институт дизайна»
Составители: Чекина О. Г., Васильева Т. С., Амброзевич Ю. А., Бушуева О. Н., Васюра В. В., Соловьева С. С., Голубкова М. А
История дизайна iconПрограмма дисциплины «История политических и правовых учений» Цикл гсэ специальность 12. 00. 01 теория и история права и государства; история учений о праве и государстве Принята на заседании кафедры теории и истории государства и права (протокол №15 от 2 июля 2008 г.
Специальность 12. 00. 01 – теория и история права и государства; история учений о праве и государстве
История дизайна iconНиколай Михайлович Карамзин История государства Российского. Том VIII история государства Российского 8
«История Карамзина» — один из величайших памятников русской национальной культуры
История дизайна iconБиография 1960 Михаил Рева родился в г. Керчь, Крым
Учился в Академии декоративно-прикладного искусства и дизайна (до 1992г. Высшее художественно-промышленное училище им. В. Н. Мухиной)....
Разместите кнопку на своём сайте:
Документы


База данных защищена авторским правом ©kzdocs.docdat.com 2012
обратиться к администрации
Документы
Главная страница